恭喜哈维尔·索托马约尔 (Javier Sotomayor) 荣获 2023 年 879 月 PFRE 月度摄影师奖！ 本月的主题是“开放”。 哈维尔·索托马约尔 (Javier Sotomayor) - 条目 #877 戴夫·科赫 (Dave Koch) - 条目 #874 彼得·温菲尔德 (Peter Wingfield) - 条目 #XNUMX 以下是哈维尔要说的话： 你好，首先我...
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摄影师，无论是初学者还是专业人士，都承认构图是他们觉得难以掌握的东西。 这是可以理解的，因为作文学习起来既困难又复杂。 构图是摄影师和他们正在拍摄的主题之间的联系，它是关于他们如何将自己的拍摄应用于图像。
现在真正的问题是，你如何教摄影师创意视觉？ 学习作文的目的不是要大量复制某人的风格。 它可以帮助摄影师发展和建立自己的风格，让他们通过自己的眼睛看世界。
快速导航
构图是关于如何将元素放置在图片中。 它可以由几个元素组成，也可以只由几个元素组成。 摄影师将这些元素放在一个框架中的方式，可以帮助他们的观众对照片产生兴趣。
一个好的图像将包含许多不同的部分，并将它们混合搭配，最终得出一个美观的结果。 这基本上是摄影师如何在一帧中讲述一个故事。
在看照片的时候，你可能会遇到一些主题是在一个美丽的地方拍摄的，但它没有吸引力，对你没有多大帮助。 这些类型的图像的问题是构图没有正确放置。
对于照片，构图至关重要，它就是一切。 通常，图片的技术方面很容易学习，因此区分美丽图像和无趣图像的一个因素是构图。
如今，每个人都可以轻松购买相机，因此您需要弄清楚如何捕捉也可以被其他人拍摄的主题，并在某种意义上进行调整，使其与其他主题区分开来。 您可以拥有与其他摄影师相同的图像，但您需要确保您的图像仍能脱颖而出。
大多数摄影师不熟悉构图的概念和原则。 这些元素和原则中的每一个都是值得寻找的，因为它可以帮助您在图像中找到独特的东西。
除了可以成为图片中的主要构图元素之外，这些元素中的每一个都可以与其他构图元素混合在一起，使您的图像更美观。
有时，最好退后一步讨论创造力，回顾作文的基本要素。
尽管您需要了解许多元素，但您至少可以掌握其中的十个元素，因为它们是您拍摄的每张照片的关键部分。
线条可以有效地让您的观众关注图像框架的各个部分。 指向您的主题的强大而准确的线条肯定会引起观众的注意。
引导线对图片执行此操作，它会立即将您指向框架并让您将注意力集中在主题上。 除了导致构图的线条之外，您还可以有许多线条进入主题或框架。
当涉及到图片中的线条时，大多数摄影师都会尽可能从相框的两侧添加它们。 框架的角是中性的，引导线不会切割图像框架的一部分，这与硬线不同。
使用引导线的一些有效方法来自河流和溪流。 他们也很擅长将运动和色彩融入图片中。
至于会聚线，它们可以是来自多个主体（如风景或建筑物）的边缘，也可以是从每一侧指向画面中心的任何一组边缘。
形状和形式都是设计的元素，它们之间的区别在于形式是三维的，因为它具有宽度、深度和高度。
摄影可以以 3D 风格表现一个场景，虽然绘画有更多的形状，但图片有更多的形式。 如果形式很棒，图片很有趣。 形式可以是几何的，如有机物或建筑物，如动物或人。
价值是你的照片有多暗或有多亮。 值是指黑色、白色和灰色的阴影。
是什么让
将形状和形式放在一起的方式在框架内占据了一些空间。 这个 安排的类型是组成 它还在两个框架上留下空白空间。 负空间也可以改变一个有趣的构图元素。
当您正在搜索特定镜头时，尤其是在人像中
请记住，当您在图像中使用剪影时，这些形式看起来更像形状。 处理轮廓以使其看起来至少是二维的，这也是一个很好的构图工具。
学习方法的一部分
使用 Adobe 工具的摄影师 将认识到色调是颜色的名称，如蓝色、红色、绿色等。 强度表示饱和度，指颜色的明暗程度，值表示亮度，表示颜色的明暗程度。
一些基本的配色方案在匹配时很好。 艺术家每天都在练习它们，甚至平面设计师和摄影师也这样做。 当您为您的图像寻找可行的构图时，这些色彩理论可以为您提供帮助。
请记住经常参考色轮以确保准确性。 您可以学习不同的理论，如相似色、补色、原色、二次色、三次色和单色。
如果您查看 Adobe 的颜色页面，您将看到检查不同配色方案的非常棒的方法。
该页面将向您显示非常适合您的图像的其他颜色。 这将在您处理照片时在后端有所帮助，当您处理某种颜色并使它们变得更冷或更暖以帮助适应美学时。
纹理是关于照片的触觉元素。 在
例如，如果您正在拍摄植物的照片，那里的纹理会让您了解植物在您面前时的感觉。 将纹理作为框架的重要组成部分可以让您对主题有一种感觉。
节奏通过图像的框架以随机或有组织的排列通过恒定的模式和重复的形状进行运动。
在平衡方面，它是一个跷跷板。 如果你把你的构图分成上下或左右，它一定感觉它是属于一体的。 如果一侧感觉它与另一半不匹配，则它不平衡。
平衡不等于对称，但是你在图像的一个部分有一个物体可以吸引观众的注意力，而另一侧应该有一些东西可以让你对整个画面感兴趣，而不仅仅是更大或占主导地位的主题.
不平衡的图像可以将观看者的注意力集中在图片的一侧，而不是将注意力集中在整个图片上。
比例是关于图像框架内主体的大小，因为它们相互关联。 通过改变相机的角度，使比例略高于顶部，可以在出色的构图中使用它。
摄影师还可以以一种可以使照片的比例和焦点产生差异的方式放置主题。
重点指出构图元素如何引导您进入图片框架内的有意主题。 为了做到这一点，摄影师可以使用很多技术。
使用选择性照明可以帮助您强调被照亮的主题。 其他关注主题的方法包括引导线和比例。 甚至摄影师对主题进行分组或为主题着装的方式也可以在图像的框架内增加重点。
和谐是关于线条、颜色、纹理和其他因素，这些因素指出了在图像框架内使主体相同的原因。
和谐的图像将展示不同主题的相似之处，它将利用所有主题的共同点。
多样性与和谐完全相反。 多样性将不同的主题并列在一起，因此差异是引起人们对图片和正在讲述的故事的关注的原因。
当涉及到构图时，运动意味着运动。 静止图片中没有任何东西在移动，但通过使用创造性的快门速度、变焦或相机平移，您可以做出隐含的运动感。
在构图方面，展示主题的相似之处可能是一个重要因素。 这可以通过将主题通过他们的相似性组合在一起来完成，比如关注他们的颜色、形状、质地、价值或大小。
观看者通常在图像中寻找统一性。 这意味着将许多具有共同特征的东西放在一起可以帮助观众获得这种满足感。
连续性是关于图像中的形状和线条如何协同工作，以便它们可以相互引导。 一个形状的末端必须直接通向下一个形状。
连续性也经常被描述为流动。 连续性还描述了构图中的主题如何从一个地方流向另一个地方。
闭包是组合中具有挑战性的部分，尤其是在
一个很好的例子可能是当您拍摄大量穿着类似服装的人的图像时。 在那个群体中，有几个人穿着不同的衣服，但第一张图像中的感觉是整个群体都是一样的。
当您将事物放在一张图片中时，它们将成为更大群体的一部分。 一个例子是当你使用 长焦镜头 在拍摄主题的图像。
当你这样做时，你可以压缩某个场景，这样你就可以使图像框架的所有部分看起来更接近。
两个独立的山脉看起来像是在同一山脉上，而实际上它们相距数英里。
图或背景是您的主题与图像框架内其他方面之间的关系。 通常，这些主题可能是野生动物、人或产品。
传统上，图像的目标是将主体放置在一个位置，使它们成为图像的主要部分并从背景中脱颖而出。
在几个
至于景观
我喜欢秩序。 看到构图中有很棒的图案或者有很棒的反射但摄影师剪掉了一部分反射或者图案没有正确排列的图像可能会令人不安。
当图像中有可能是对称的场景时，使它们正确排列很重要。 如果您不能在现场执行此操作，则可以在后处理中进行更改。
如果您不打算遵循图片的对称性，则必须夸大它，以便观众知道它是故意实现的。 当对称性不是很好时，它会使图像的构图看起来很解构。
以下是一些有关如何操作的提示 为您的图像找到合适的构图。
即使
您可以参加绘画课程，也可以使用不同的媒介来探索您的创造力。 您可以去博物馆或查看有关古典绘画的书籍，并在您的环境中想象它们，这样您就可以获得一些灵感。
你也可以考虑如何获得灵感，看看你是否想在使用相机时创作与绘画相同的东西。 看看光线是如何使用的，即使绘画中的主题已有数百年历史，也要了解从中融入的想法，并尝试在照片中处理它们。
您还可以检查一天中的哪个时间是首选，以便获得适当的照明和访问的位置以产生效果。
在拍摄照片时，重要的是要知道拍摄地点在哪里，并且在拍照之前就必须知道什么时候带客户来。 至关重要的是，您将知道可以将拍摄对象放置在哪里以获得漂亮的照片。
您需要做的最后一件事是寻找拍摄对象的位置，让您的对象在您准备好时等待。 它会浪费你的时间，而且往往会导致你失去良好的光线。 如果您提前计划，它可以为您省去很多麻烦。 SunCalc 等应用程序可以帮助您更好地规划拍摄日程。
当您要拍照、参加社交活动或拍摄风景时，最好先了解该地区的情况并考虑所有可能性，因为它可以帮助您在拍照前更好地导航。 最好在前往目的地之前提前计划。
要修复图像中的草率边缘， 确保你给自己一些空间来处理它。 你可以缩小一点，这样你就可以给自己一点额外的空间。 如果您在将图像传输到计算机时需要调整图像。
如果你愿意，你可以填充框架，但最好检查边缘，这样它们就不会马虎。
如果没有足够的空间来处理边缘，您可能需要移除图片的其他部分，以便在图像的后期处理阶段修复受影响的区域。
至于不均匀的线条，你可以 在后期处理期间拉直它们. 只要确保作物不是太紧，小心地将它们放在一起，这样就不会影响你的构图。 检查您的图像并估计其角度，这样您就不必处理不均匀的线条。
很多摄影师都害怕用主体填充画面。 每当您拍摄时，您必须考虑图像是关于什么以及当您指向相机时您最喜欢它的什么。 然后，制作你的照片。
为了更接近主体，只需放大即可。如果您正在拍摄昆虫的照片，昆虫应该是框架的主体，并且应该占据大部分空间。 不要害怕填写你的框架。
请注意，对于有动物和人物的图像，观众的注意力总是会跟随主体移动的方向。 您需要以一种让他们移动到框架中的方式放置您的主题，或者您可以向内看向中间。
为了纠正不平衡的场景，您需要从左到右移动几英尺。 检查角度的变化是否有助于平衡场景。 您可以降低一点以使前景看起来更大，或者您可以提高一点 一个新的视角。
通常，不平衡的场景通常通过移动来固定。 如果这不起作用，您可以放大或缩小以将其删除。
构图可能很困难，然而，这正是照片的美所在。每个摄影师都可以去同一个地方拍摄同一个主题，但相机所做的事情会让你与众不同的摄影师。
现在您对构图的概念、技巧和原则有了一些了解，您可以在拍照以及将它们应用于照片时开始寻找元素。
当你看其他图片时，你需要找到构图的元素。 看看其他摄影师如何使用它们。 有效的构图通常具有上面列出的许多策略，并且以非常美观和和谐的方式使用。
