Congratulazioni a Javier Sotomayor, fotografo del mese PFRE di novembre 2023! Il tema di questo mese era "Aperto". Javier Sotomayor - Voce n. 879 Dave Koch - Voce n. 877 Peter Wingfield - Voce n. 874 Ecco cosa ha da dire Javier: Ciao Prima di tutto vorrei ...
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Brad in WI ha chiesto quanto segue:
Qualcuno usa diverse carte grigie in una stanza per ottenere un bilanciamento del colore accurato? Ci sono molti tutorial su come utilizzare una singola carta grigia, ma spesso la collocano vicino a una finestra o a una luce al tungsteno. Spesso è vicino al bordo della cornice che può influenzare il colore. Anche girarlo in un modo o nell'altro può alterare il bilanciamento del bianco. Se ne fossero collocati diversi in una stanza in luoghi diversi, ciascuno potrebbe trovarsi su un livello separato e sfumato o dipinto per garantire il colore corretto in tutte le aree di una stanza. Anche un Expodisc varia a seconda di dove viene posizionato in una stanza.
Sono sicuro che otterrò molti punti di vista sul WB (bilanciamento del bianco), ma ti consiglio di non preoccuparti troppo. Non ho mai usato una carta grigia. Ho semplicemente impostato la mia 5DMKII o 5DMKIV su WB automatico, scatto in RAW e utilizzo un flash manuale esterno alla fotocamera. Trovo che raramente sia necessario regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Di solito, il WB è corretto. Il caso peggiore è una piccola regolazione del cursore della temperatura in Lightroom. COME Dom Bower descrive sopra, "Non si tratta di un WB accurato, si tratta di un WB buono." Cioè, ciò che sembra buono è più importante di ciò che è accurato.
Probabilmente la parte più importante è usare almeno un flash, anche se stai scattando in bracketing. Il flash aiuta a ottenere i bianchi bianchi e i colori accurati.
Come si dice nel mondo del cinema, "Se ha un bell'aspetto, è buono". Penso che ai vecchi tempi il bilanciamento del bianco facesse più la differenza. Ora che possiamo controllare facilmente la temperatura del colore e il bilanciamento in post, possiamo scattare in RAW dove non c'è comunque il bilanciamento del bianco, si tratta più che altro di ottenere un buon colore, non necessariamente un colore accurato durante l'acquisizione dell'immagine.
Considero l'utilizzo di una carta grigia come una forma di "raccolta di informazioni" e nient'altro. Se ne uso uno su una ripresa è solo per capire di più sulla temperatura della luce diurna con cui sto lavorando e quale filtrazione/distorsione stanno portando le finestre alla festa.. quindi: tutto tungsteno spento, niente flash e piccola scheda grigia in l'area della finestra inclinata verso la vista esterna: ripresa a mano da vicino se si utilizza il mio ultrawide, quindi la scheda è abbastanza grande da poter essere letta da più tardi in Lightroom. Non ci vuole molto (e generalmente una volta per scatto) e lo scarico su Lightroom, impostando la mia cartella di importazione per lo scatto mentre lo faccio. Un rapido punto letto dall'immagine del cartoncino grigio in Lightroom con il controllo del bilanciamento del bianco lo neutralizzerà: guardo alla regolazione richiesta: un grande più giallo nella scala della temperatura significa che ho a che fare con una luce diurna più fredda del solito (es. mattina presto/inverno ) che significa un piccolo gel di riscaldamento (fissato con velcro) sul mio flash per garantire che la luce di riempimento quando arriva sia approssimativamente abbinata alla luce del giorno. Una grande impostazione Magenta nella scala delle tinte significa che c'è molto verde in gioco (o la luce rimbalza su prati/alberi in estate o il vetro stesso della finestra sta dando una sfumatura verde alla luce) .. quindi che tu ci creda o no, Ho dovuto portare con me un piccolo filtro di compensazione del colore verde debole per il flash. Senza questo, quando eseguo il bilanciamento del bianco per l'ambiente e Lightroom applico un grande spostamento magenta per eliminare tutto quel verde, il primo piano pieno assume una sfumatura magenta (perché il flash non rimbalza sul verde all'esterno o fuoriesce dalle finestre !). Se tutto ciò suona come una seccatura, un rimedio può essere quello di riprendere uno scatto solo ambientale (o una sequenza infusa) e poi sfumare a mano un'esposizione flash come livello separato in un'immagine composita di Photoshop: non devi preoccuparti di gelificare il flash in modo che corrisponda alla temperatura del colore della luce diurna, perché con questo metodo di divisione puoi bilanciare il bianco in modo indipendente ogni livello in post (usando i livelli di regolazione in Photoshop o il bilanciamento del bianco delle due immagini in Lightroom per iniziare). Se si scatta per Enfuse/HDR, almeno uno ha a che fare con una fonte di luce in tutto (supponendo che il tungsteno sia spento) e probabilmente non mi preoccuperei della scheda grigia. Ma, come dice Larry, l'uso del flash nell'immagine finale le conferisce nitidezza e può ripulire i bianchi nel modo in cui i metodi HDR possono essere soggetti a dominanti di colore. E, come dice Lee, il bilanciamento del bianco nel lavoro di interni non è qualcosa per cui strapparsi i capelli: ci sono molte variabili in gioco e un risultato che non si discosta troppo dalla realtà è davvero ciò a cui si aspira. IMHO, una carta grigia può essere di aiuto ma non deve diventare un ostacolo!
Sono contento di non essere l'unico a mettere in dubbio l'uso di una carta grigia. Mi sono fermato perché i valori di Lightroom che ne derivavano rendevano il colore molto peggiore. Di recente ho iniziato a fondere un singolo fotogramma flash con le mie parentesi e sì, aiuta davvero.
Nel mondo immobiliare non ne uso uno. In genere riesco a trovare qualcosa di paragonabile nella stanza da cui posso bilanciare e quindi regolare secondo necessità. LR è buono ma a volte va all'estremo durante la correzione.
Per le riprese commerciali, se deve essere azzeccato, lo prenderei in considerazione soprattutto per le riprese di spazi di collegamento. Una stanza può essere completamente diversa da un'altra, specialmente quando una stanza non è illuminata dalla stessa fonte della stanza principale.
Se stai usando una scheda grigia per impostare il bilanciamento del bianco, non dovresti essere minimamente sorpreso dal fatto che il tuo bilanciamento del bianco sia disattivato. Una carta grigia non è pensata per essere utilizzata a tale scopo. Una carta grigia viene utilizzata per impostare la corretta esposizione.
Qualcosa che ho scoperto di recente è qualcosa di cui credo molti fotografi non siano a conoscenza, ed è che il bilanciamento del bianco automatico cambierà la lettura in modo diverso per i cambiamenti nell'esposizione. Ciò significa che quando scatti le parentesi, ogni immagine di una serie registrerà una temperatura di colore diversa. Come prova questa mattina, con la mia Canon 5D MkIII ho scattato un bracketing di 5 esposizioni mantenendo il punto AF (e quindi il riferimento del bilanciamento del bianco) sullo stesso punto per tutta la serie. Le mie letture WB da + a - erano: 4400+11, 4550+14, 4700+16,5250+21 e 5100+2. Di recente ho iniziato a fare un bilanciamento del bianco personalizzato prima di riprendere ogni stanza usando il mio nuovo "giocattolo" preferito, un Expodisc, e i risultati sono stati spettacolari! So che scattare in RAW dovrebbe rendere superflua tutta questa regolazione del bilanciamento del bianco, ma non ho più i pazzi colori misti nei miei soffitti e altrove nell'immagine con i miei DNG LR Classic HDR da quando ho iniziato a farlo. Non ho idea di quale sia la tecnologia alla base di questo, ma è innegabile che questo abbia migliorato i miei file HDR! Suppongo che la semplice impostazione manuale di un singolo bilanciamento del bianco durante le riprese otterrebbe la stessa coerenza, ma con le mie impostazioni di menu personalizzate sulla mia Canon, il processo di bilanciamento del bianco personalizzato richiede solo pochi secondi per essere eseguito con Expodisc. Ad ogni modo, i miei due centesimi valgono.
Quando stavo girando lucidi per il mio lavoro professionale e quando gran parte di quello era in uffici e fabbriche illuminati da fluorescenti e altre fonti di luce mescolate, includevo un cartoncino grigio in un'inquadratura dove sembrava incerto in modo che il colore separatore avrebbe un neutro da seguire. Noi fotografi non avevamo PS con cui lavorare. Quando finalmente l'abbiamo fatto, normalmente si trattava di regolare e correggere una scansione della trasparenza. Quindi, in pratica, abbiamo dovuto correggere il colore nel momento in cui l'otturatore è scattato utilizzando le gelatine Kodak CC davanti o dietro l'obiettivo. Quindi la carta grigia era d'obbligo. Oppure, se girare su pellicola negativa, ci ha aiutato a ottenere una stampa più accurata.
Oggi devo soffiare via la polvere dalle mie carte Kodak grigie quando mi imbatto in esse. Con i selettori di colore e gli ottimi monitor, scelgo semplicemente ciò che appare nel modo in cui voglio che appaia l'immagine. E con lo spettro dei colori ora facilmente disponibile nell'ultima versione di Photomatix, puoi regolare un solo colore nell'immagine, come Tungsten Orange, chi ha bisogno di una scheda grigia? E se vuoi che i bianchi siano puri, usa semplicemente il selettore colore su un bianco nello scatto, come con un bagno.
I problemi più grandi che ho con il colore oggi sono i moderni toni di grigio nel design degli interni. Anche una piccola differenza nel colore della sorgente luminosa può fare una grande differenza e quando hai un'illuminazione mista l'effetto è davvero esagerato. È allora che mi piace scattare solo con la luce del giorno se riesco a farla franca e, come dice Larry, metti un flash nell'inquadratura se devi far accendere delle luci calde da bancone di design. Ma poiché di solito sto girando anche video, la mia luce di riempimento è solitamente un pannello LED. E la correzione è presente su tutte le immagini in bracketing poiché uso l'HDR anche se con il nuovo Luminar 2018 sto scoprendo di poterlo usare per le immagini più uniformemente illuminate.
Quindi, per la maggior parte delle applicazioni, non mi preoccupo delle carte grigie poiché mi piace anche ottenere semplicemente il colore che mi piace piuttosto che un bilanciamento del grigio neutro controllato scientificamente poiché per me il colore fa parte della comunicazione di umore, sensazione, benvenuto. Il colore comunica. Non è solo un esercizio tecnico.
La cosa che trovo sempre con la carta grigia è questa. A parte il problema di molteplici sorgenti luminose a diverse temperature, quello che devi ricordare è che l'occhio/il cervello umano è abituato a vedere le cose a una certa temperatura di luce. Sebbene il nostro cervello lo annulli in una certa misura, siamo ancora abituati a vedere cose che sono "leggermente calde", quindi quando riequilibri il bianco, sembra un po' troppo freddo, anche se tecnicamente potrebbe effettivamente essere corretto.
Tuttavia, non puoi spingerti troppo oltre. Allo stesso modo in cui il lavoro di catalogo deve mostrare i panni del colore corretto per ridurre il numero di resi, stai cercando di vendere quella casa specifica e il potenziale acquirente potrebbe essere scontento se va a vedere solo per scoprire che il colore delle pareti è enormemente diverso.
Un paio di punti fatti sopra.
Mentre sono d'accordo con Mark che le carte grigie possono essere utilizzate per l'esposizione (qualcosa che non ho mai trovato funzionava molto bene poiché dipendeva dall'angolo della carta rispetto alla luce), nel lavorare con le stampanti a quattro colori e i loro separatori, è stato anche richiesto per bilanciamento del colore poiché era un grigio neutro affidabile, qualcosa che la vernice bianca non lo è.
Sono d'accordo con Ronald riguardo al cambiamento della temperatura del colore se metti tra parentesi le tue esposizioni e usi il colore automatico. Uso sempre l'impostazione Kelvin di solito iniziando con 5000 e poi regolando quando mi imbatto in troppo blu che entra nelle finestre o con colori più caldi in un bagno o in cucina. Aiuta molto avere tutte le immagini in bracketing con lo stesso bilanciamento del colore. Di solito lo faccio anche con i video, anche se quando faccio una panoramica che include un'area calda che si sposta per raffreddare o viceversa, provo una ripresa con auto e una con fissa di solito impostata su 5000K.
Pietro, appunto. Riscaldo sempre il mio colore perché trovo che sia più accogliente. Ma come dici tu questo è per RE e fotografia di viaggio. Ma per i lavori commerciali, spesso il colore deve corrispondere al prodotto che viene fotografato come fiori, moda, pittura, ecc. Molto complicato per cose organiche come i fiori. Ma anche con alcuni tessuti le fibre, in particolare quelle artificiali, e le tinture possono reagire in modo molto diverso da come appaiono alla vista. Quindi è sempre meglio controllare su un monitor affidabile. Trovo che il mio iMac 2009 si sia dimostrato molto affidabile se gli annunci stampa che produco utilizzando le mie foto sono qualcosa su cui basarsi. E questi problemi dimostrano anche i limiti delle carte grigie poiché gli oggetti non sono carte grigie progettate per essere totalmente neutre con un importo riflettente del 18%. Ma le cose assorbono alcuni colori e ne riflettono altri e quindi possono mescolare le proprie bande di colore nel colore riflesso e assorbito proveniente dalle luci. Davvero critico nelle riprese pubblicitarie, ma seguo il mio istinto quando si tratta di RE. Mi chiedo "cosa mi fa venire voglia di andare a vedere quella proprietà, casa, stanza". e vai con quello. Dopotutto il nostro lavoro non è quello di documentare una proprietà, ma di convincere lo spettatore ad alzare il telefono e chiamare l'agente immobiliare, per fornire il miele visivo, che, dobbiamo ricordare, è d'oro.
Una carta grigia non è utile come una carta bianca, ma l'X-Rite Passport è uno strumento ragionevole con cui iniziare se desideri esercitare un maggiore controllo sui colori reali. SE scatti con Canon, puoi combinare questo strumento con il software Canon (Picture Style Editor) per controllare il bilanciamento del colore e tenere sotto controllo i colori problematici. Non devi usarlo su tutti i lavori. Una volta impostato, si applica alla maggior parte delle case dipinte di bianco o bianco sporco, color cuoio (da bianco a caldo). Vorrei che gli altri produttori di fotocamere avessero capacità simili.
C'è ogni sorta di confusione tra carte bianche e grigie nella comunità fotografica (qui inclusa).
Innanzitutto, molti fotografi, forse la maggior parte, che usano una carta grigia per qualsiasi scopo usano un grigio del 18%, pensando che sia grigio neutro. Non è. Il grigio neutro è compreso tra l'11 e il 13% di grigio. Ai tempi della fotografia su pellicola C41 ed E6, pellicole diverse richiedevano una percentuale diversa come neutra. Ciò era dovuto alle diverse combinazioni di coloranti utilizzate dai diversi produttori di film e persino tra i diversi film all'interno di una casa di produzione e ai diversi alogenuri d'argento utilizzati dai diversi produttori. In una moderna fotocamera digitale, il neutro dipende dal sensore, ma non è ancora il 18%.
In secondo luogo, l'utilizzo di una scheda grigia per correggere il bilanciamento del bianco non ha senso. Lo scopo dell'utilizzo di qualsiasi metodo di carta è quello di catturare un vero bianco, il colore teorico della luce prodotta dal sole in condizioni ideali, che nella realtà non esistono mai. Il bianco effettivo prodotto dalla luce solare varia a seconda di variabili quali l'angolo della luce solare rispetto all'atmosfera, la quantità di umidità nell'atmosfera, le particelle nell'atmosfera, la riflessione della luce solare su vari oggetti, ecc. In ogni caso, producendo un bianco la carta che è "perfettamente bianca" è un'impossibilità di fabbricazione. Ogni cartoncino bianco, anche quelli realizzati dallo stesso produttore, varierà leggermente o notevolmente, a seconda del metodo di sbiancamento del materiale da cui è prodotto il cartoncino, del controllo di qualità del processo batch, ecc.
In terzo luogo, il bianco che vede nel suo monitor può, o meno, rappresentare accuratamente il colore effettivo della carta bianca utilizzata. Sarebbe necessario avere un monitor ideale che sia adeguatamente calibrato per il colore e in grado di produrre una vera (almeno) gamma di colori sRGB. La maggior parte non può, anche se sono calibrati correttamente.
In quarto luogo, ogni occhio umano vede il colore in modo diverso - si consideri il daltonismo reg/verde come esempio - il colore bianco incluso.
E, infine, ho sentito testimonianze meravigliose su ExpoDisc, e ne possiedo uno, ma per la vita di me non riesco a capire come impostare un bilanciamento del bianco personalizzato con esso
Penso di essere intelligente o pigro, non sono sicuro di quale. Uso l'AWB per tutto, scatto in RAW e non guardo il colore molto da vicino durante lo scatto, mi preoccupo solo dell'esposizione e dell'inquadratura. Quindi importo tutto in Lightroom e premo il WB automatico per gli interni. Al 95% va bene così. L'altro cinque % di solito ha bisogno di giallo aggiunto. Se fallisce, e su 1% fallisce, ho appena impostato WB a 4450. Sembra funzionare magicamente. Gli esterni li cambio raramente, ma aggiungo il giallo se li cambio. Dubito che i miei colori siano completamente accurati. L'unico scopo per le immagini immobiliari è convincere qualcuno a visitare una proprietà di persona, quindi non dovrebbe importare molto se il colore è in parte. Come è stato sottolineato molte volte sopra, tutti vediamo comunque i colori in modo diverso, che ci piaccia o no. Ad ogni modo, non passo molto tempo a regolare il colore. I miei clienti sono felici, quindi sono felice.
Paul, questo è essenzialmente il "flusso di lavoro" che la maggior parte di noi adotta. Tuttavia, ci sono sempre situazioni in cui tali metodi ci falliscono e vogliamo sapere perché. Inoltre, alcuni di noi - io certamente, forse anche tu - si divertono a fare avanti e indietro e ad apprendere le opinioni divergenti. Sono anche una persona molto particolare per natura, avendo studiato matematica e fisica all'università (in Germania, nientemeno), e cerco sempre, ma mai del tutto, la perfezione nel mio prodotto finale.
Cerco di trovare tagli a un buon colore e una scorciatoia veloce è usare il flash.
Quando si scatta il mio flusso di lavoro intenso e sgargiante, la cornice del flash viene posizionata in basso e l'ambiente in alto in modalità di fusione della luminosità. Bam. Colore corretto.
Dopo aver letto i commenti a questa domanda sull'uso di una carta grigia del 18% (per qualsiasi motivo) ho fatto un'inutile ricerca in tutta la mia casa per il modulo della US Navy Still Photography A-School (da cui mi sono diplomato a dicembre 1979) che ha discusso la corretta esposizione. Conteneva una discussione sull'argomento delle carte grigie. Ho trovato, invece, due articoli online. Gli URL sono
http://michaelprais.info/photography/exposure-book/
e
http://www.bythom.com/graycards.htm
Un'altra buona risorsa è il sito web di X-Rite. X-Rite è il creatore della linea di strumenti i1Pro (che uso per profilare e calibrare i miei monitor e stampanti). Realizzano anche strumenti per profilare le fotocamere.
Spero che questo sia utile.
Una volta acquisita sufficiente esperienza, ci si rende conto che il bilanciamento del bianco non è una risposta o una soluzione completa per la fotografia. Una singola regolazione globale è un modo semplice per creare una sorta di uniformità del colore, ma non crea necessariamente una bella immagine. Invece è quello di mantenere l'integrità dell'immagine. Ciò significa comprendere e tenere conto dei tipi di dominanti di colore della luce ambientale, come interagiscono con il resto dello spazio, quando e come fondere insieme i colori sovrapposti in modo che si integrino perfettamente e potenzialmente attenuare o sopprimere determinati tipi di dominanti di colore.
In alcune circostanze di illuminazione molto difficili avere un punto di riferimento permette di partire da lì e costruire l'immagine. Gelo i miei Speedlite in base alla luce ambientale dello spazio poiché la temperatura del colore dello spazio è spesso tungsteno/bianco tenue, mentre in altri casi lo spazio ha un'illuminazione bilanciata dalla luce diurna che richiede una minore fusione delle sorgenti luminose.
Ovviamente tutto dipende dal caso d'uso. Questa metodologia non è destinata all'elaborazione in batch di numerosi scatti.