2023 年 879 月の PFRE 月間最優秀写真家、ハビエル・ソトマヨールさん、おめでとうございます! 今月のテーマは「オープン」。 ハビエル・ソトマヨール - エントリー #877 デイブ・コッホ - エントリー #874 ピーター・ウィングフィールド - エントリー #XNUMX ハビエルのコメントは次のとおりです: こんにちは まず第一に、私は...
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写真家は、初心者であろうとプロであろうと、構図を習得するのが難しいものであることを認めています。 作曲は難しく、学ぶのが難しいので、それは理解できます。 構図は、写真家と写真を撮っている被写体との間のつながりであり、写真に独自のテイクを適用する方法についてです。
本当の問題は、写真家に創造的なビジョンについてどのように教えているかということです。 作曲を学ぶ目的は、誰かのスタイルのクローンをたくさん作ることではありません。 写真家が独自のスタイルを開発および構築し、自分の目を通して世界を見ることができるようにするためにあります。
クイックナビゲーション
構図とは、要素を画像に配置する方法です。 複数の要素で構成することも、いくつかの要素のみで構成することもできます。 写真家がそれらの要素をフレーム内にまとめる方法は、写真が見る人にとって興味深いものになるのに役立ちます.
優れた画像は、多くの異なる部分を取り、それらを組み合わせて組み合わせることで、最終的に美的に満足できる結果を生み出します。 それは基本的に、写真家がたった XNUMX つのフレームでストーリーを語る方法です。
写真を見ていると、被写体が美しい場所で撮影されているものに遭遇するかもしれませんが、魅力がなく、あまり役に立ちませんでした. これらのタイプの画像の問題は、構図が正しく配置されていないことです。
写真に関して言えば、構図は非常に重要であり、それがすべてです。 通常、写真の技術的な側面は非常に簡単に習得できるため、美しい画像と面白くない画像を区別する XNUMX つの要因は構図です。
誰もが手軽にカメラを買える時代になった今、他人にも撮れる被写体をいかに捉え、差別化できるように調整するかが求められます。 他の写真家と同じイメージを持つことができますが、それでも自分のイメージが際立つようにする必要があります。
写真家の大半は、構図の概念と原則に精通していません。 これらの各要素と原則は、画像の中で何かユニークなものを見つけるのに役立つため、探す必要があります。
写真の主要な構成要素になることができるものとは別に、これらの各要素を他の構成要素と組み合わせて、画像をより美しくすることができます.
場合によっては、創造性についての話から一歩離れて、作曲の基本的な要素を確認する方がよい場合もあります。
学ぶ必要のある要素はたくさんありますが、少なくとも XNUMX 個の要素に精通していれば、すべての写真の重要な部分であるため、十分に理解できます。
線は、見る人に画像のフレームの部分に注意を向けさせるのに効果的です。 被写体を指す力強く正確な線は、間違いなく視聴者の注意を引きます。
リーディング ラインは写真にこれを行います。これにより、すぐにフレームが示され、被写体に注意を向けることができます。 構成につながる線とは別に、主題またはフレームに作用する多数の線を含めることができます。
写真の線に関しては、ほとんどの写真家は可能な限りフレームの側面から追加しようとします。 フレームの角はニュートラルであり、リーディング ラインはハード ラインとは異なり、画像のフレームの一部をカットしません。
リーディングラインを効果的に使用する方法のいくつかは、川や小川からのものです。 また、動きや色を絵に取り入れるのにも優れています。
収束線に関しては、それらは、風景や建物などの複数の被写体のエッジ、またはすべての側面からフレームの中心に向かっているエッジのグループである可能性があります。
かたちもフォルムもデザインの要素ですが、両者の違いは、フォルムは幅、奥行き、高さがあるため立体的であるということです。
写真はシーンを 3D スタイルで表現できますが、絵画にはより多くの形があり、写真にはより多くの形があります。 形が良ければ絵も面白い。 フォルムは、動物や人物のように、有機物や建物のように幾何学的なものにすることができます。
値は、写真の暗さまたは明るさです。 値は、黒、白、グレーの色合いを表します。
何が
形と形の両方を組み合わせる方法は、フレーム内のスペースを占有します。 これ アレンジの種類はコンポジション また、両方のフレームに空白が残ります。 ネガティブ スペースは、興味深い構成要素を変えることもできます。
特定のショット、特にポートレートを探している場合
画像でシルエットを使用している場合、これらのフォームは形状のように見えることに注意してください。 少なくとも XNUMX 次元に見えるようにシルエットを操作することも、構図の優れたツールになります。
方法についての学習の一環
Adobeツールを使用するフォトグラファー 色相が青、赤、緑などの色の名前であることを認識します。 明度は色の明るさと純度を表す彩度を意味し、値は色の明るさと暗さを表す明度を意味します。
いくつかの基本的な配色は、一致させるとうまく組み合わされます。 これらはアーティストによって毎日実践されており、グラフィック デザイナーや写真家でさえも実践しています。 これらのカラー理論は、うまくいく画像の構図を探すときに役立ちます。
正確を期すために、カラー ホイールを頻繁に参照することを忘れないでください。 類似色、補色、原色、二次色、三次色、単色など、さまざまな理論を学ぶことができます。
Adobe のカラー ページをチェックすると、さまざまなカラー スキームを確認するための本当に驚くべき方法が表示されます。
このページには、画像に最適な他の色が表示されます。 これは、写真を処理する際のバックエンドで、特定の色を処理し、美学に合うように少し寒色または暖色にするときに役立ちます。
テクスチャとは、写真の触覚的な要素のことです。 の
たとえば、植物の写真を撮っている場合、目の前にある植物がどのように感じられるかを示すテクスチャがあります。 テクスチャをフレームの大部分にすると、被写体の感覚を得ることができます。
リズムは、画像のフレーム全体でランダムまたは組織化された配置で、一定のパターンと反復形状によって動きます。
バランスに関しては、シーソーです。 構図を上下や左右に分けると、一体感が出てくるはずです。 一方が他方と一致しないと感じたら、バランスが取れていません。
バランスは左右対称ではありませんが、画像の一部に視聴者の注意を引き付けるオブジェクトがあり、反対側には、より大きなまたは支配的な被写体ではなく、写真全体に興味を持ち続ける何かが必要です。 .
バランスの取れていない画像は、画像全体に注意を向けるのではなく、画像の片側に視聴者の注意を向けることができます。
比率とは、画像のフレーム内の被写体が互いに関連しているサイズのことです。 カメラの角度を変えてプロポーションを少し上にすれば、素晴らしい構図の中で使用できます。
写真家は、写真の比率と焦点に違いをもたらす方法で被写体を配置することもできます.
構図の要素が写真のフレーム内の意図的な主題にどのように導くかを強調します。 これを行うために、写真家は多くのテクニックを使用できます。
選択的な照明で遊ぶと、照らされている被写体を強調するのに役立ちます。 主題に焦点を合わせる他の方法には、リード線とプロポーションが含まれます。 写真家が被写体をグループ化する方法や被写体に服を着せる方法でさえ、画像のフレーム内で強調を加えることができます.
ハーモニーとは、画像のフレーム内で被写体が同じである理由を指摘する線、色、テクスチャ、およびその他の要因に関するものです。
調和の取れた画像は、さまざまな被写体がどのように似ているかを示し、すべての被写体に共通するものを利用します。
多様性は調和の正反対です。 多様性は、異なる主題を並置し、その違いが写真と語られている物語に注目を集めるものとなるようにします。
構成に関しては、動きは動きを意味します。 静止画の中では何も動いていませんが、創造的なシャッター スピード、ズーム、またはカメラのパンを使用することで、暗示的な動きの感覚を作り出すことができます。
構成に関しては、主題がどのように似ているかを示すことが重要な要素になる可能性があります。 これは、色、形、質感、価値、またはサイズに焦点を当てるなど、類似性によって対象をグループ化することによって行うことができます。
視聴者は通常、画像内の統一性を探しています。 これは、共通の特徴を持つ多くのものを組み合わせると、視聴者にこの満足感を与えるのに役立つことを意味します.
連続性とは、画像内の形状と線がどのように連携して互いにつながるかということです。 XNUMX つの図形の終わりは、次の図形にまっすぐにつながる必要があります。
連続性は、しばしばフローとも呼ばれます。 連続性は、構成内の主題がある場所から次の場所にどのように流れるかについても説明します。
クロージャは、特に作曲において難しい部分です。
良い例は、似たような服装をしている大勢の人々の画像をキャプチャする場合です。 そのグループの中には、同じ服装をしていない人も何人かいますが、最初の画像の認識では、グループ全体が同じです。
写真の中に物を置くと、それらはより大きなグループの一部になります。 一例は、 望遠レンズ 被写体の写真を撮るとき。
これを行うと、特定のシーンを圧縮して、画像のフレームのすべての部分をより近くに見えるようにすることができます。
XNUMX つの別々の山脈が同じ範囲にあるように見えますが、実際には何マイルも離れています。
図または地面は、被写体と画像のフレーム内の他の側面との関係です。 通常、これらの対象は野生生物、人、または製品です。
伝統的に、画像の目標は、被写体が画像の主要部分となり、背景から際立つ場所に被写体を配置することです。
数回で
風景に関しては
私は秩序が大好きです。 構図に素晴らしいパターンが含まれていたり、非常に素晴らしい反射があるにもかかわらず、写真家が反射の一部を切り取っていたり、パターンが適切に並んでいなかったりする画像を見ると、不安になることがあります。
左右対称になる可能性のあるシーンが画像内にある場合、それらを適切に並べることが重要です。 現場でそれができない場合は、後処理で変更できます。
写真の対称性に従わない場合は、それが意図的に実装されていることが視聴者にわかるように、誇張することが重要です。 対称性がよくない場合、画像の構図が解体されたように見えることがあります。
以下は、あなたができる方法に関するいくつかのヒントです あなたのイメージにぴったりの構図を見つけてください。
たとえ
絵画のクラスを受講するか、さまざまな媒体を使用して創造性を探求することができます。 美術館に行ったり、古典絵画に関する本を読んだりして、自分の環境でそれらを想像して、インスピレーションを引き出すことができます。
また、カメラを使って絵と同じものを構成したいかどうかを見て、どのようにインスピレーションを得ることができるかを考えることもできます. 光がどのように使われたかを確認し、絵画の主題が何世紀も前のものであっても、そこから取り入れられたアイデアについて学び、写真でそれらに取り組んでみてください.
また、適切な照明を得るために好まれた時刻と、効果を得るために訪れた場所を確認することもできます。
写真撮影に関しては、場所がどこにあるかを知ることが重要であり、写真を撮る前にいつクライアントを連れてくるかを知っておく必要があります. 美しいショットを撮るには、被写体をどこに配置できるかを知ることが重要です。
最後に必要なのは、被写体の写真を撮る場所を探して、準備が整うまで被写体を待たせることです。 両方の時間を無駄にする可能性があり、多くの場合、適切な光を失うことになります。 事前に計画を立てておけば、頭の痛い問題を解決できます。 SunCalc などのアプリは、撮影スケジュールをより適切に計画するのに役立ちます。
写真撮影、社交イベントへの参加、または風景の写真を撮るときは、写真を撮る前にその地域の状況を確認し、あらゆる可能性を検討することをお勧めします。 目的地に行く前に、事前に計画を立てることをお勧めします。
画像のエッジのぼやけを修正するには、 作業する余地を自分に与えるようにしてください。 少しズームアウトして、少しスペースを空けることができます。 画像をコンピュータに転送するときに画像を調整する必要がある場合。
必要に応じてフレームを塗りつぶすこともできますが、エッジがだらしなく外れないように、エッジをチェックすることをお勧めします.
エッジで作業するのに十分なスペースがない場合は、画像の後処理段階で影響を受ける領域を修正できるように、画像の他の部分を削除する必要がある場合があります。
凹凸のある線については、次のことができます 後処理中にそれらをまっすぐにする. クロップがきつすぎないことを確認し、構成に影響を与えないように慎重にすべてをまとめてください. 画像を確認して角度を推定すると、不均一な線に対処する必要がなくなります。
多くの写真家は、フレームを被写体で埋めるのを恐れています。 撮影するときはいつでも、カメラを向けているときに、その画像が何であるか、その画像の何が一番好きかを考えなければなりません。 次に、それについてのあなたのイメージを作りなさい。
被写体に近づくには、ズームインするだけです。昆虫の写真を撮る場合は、昆虫がフレームの被写体であり、スペースのほとんどを占める必要があります。 フレームに記入することを恐れないでください。
動物や人物が写っている画像では、視聴者の注意は常に被写体が動いている方向に向かうことに注意してください。 被写体がフレーム内に移動するように配置するか、中央を内側に向けることができるようにする必要があります。
アンバランスなシーンを修正するには、左から右に数フィート移動する必要があります。 角度の変更がシーンのバランスに役立つかどうかを確認します。 前景を大きく見せるために少し低くするか、少し高くすることができます 新しい視点のために。
通常、アンバランスなシーンは移動によって修正されることがよくあります。 それでもうまくいかない場合は、ズームインまたはズームアウトして削除できます。
構図は難しいかもしれませんが、そこが写真の美しさの出番です。すべての写真家が同じ場所に行き、同じ被写体の写真を撮ることができます。写真家の。
構図の概念、技法、原則についてある程度の知識が得られたので、写真を撮っている間、およびそれらを写真に適用するときに、要素を探し始めることができます。
他の写真を見るときは、構図の要素を見つける必要があります。 他の写真家がそれらをどのように使用しているかを確認してください。 効果的なコンポジションには、通常、上記の多くの戦略があり、非常に美的に心地よく調和のとれた方法で使用されます。
